SPENCER

titolo originale: SPENCER (USA, 2021)
regia: PABLO LARRAÍN
sceneggiatura: STEVEN KNIGHT
cast: KRISTEN STEWART, JACK FARTHING, TIMOTHY SPALL, SALLY HAWKINS, SEAN HARRIS, STELLA GONET

durata: 111 minuti
giudizio: ★★☆☆☆

Natale 1991. La principessa Diana Spencer trascorre un ordinario weekend di orrore e frustrazione insieme all’intera famiglia reale, da cui non si è mai sentita così distante. Sarà l’ultimo passato insieme al marito Carlo, futuro re d’Inghilterra, prima dell’inevitabile separazione.

Per il terzo film consecutivo Pablo Larraìn porta sul grande schermo un ritratto di una donna sola, sofferente, incompresa: lo aveva già fatto con Ema (2019), ritratto di una madre alternativa e piena di sensi di colpa in un Cile non proprio da cartolina, e soprattutto con Jackie (2016) dove attraverso la figura devastata di Jaqueline Onassis, vedova Kennedy, portava a compimento un percorso politico-cinematografico inerente il Potere e la Storia americana del secolo scorso. E anche Spencer è a suo modo un film sul Potere, solo che questa volta ci viene mostrato esclusivamente il dramma privato di un'altra donna potente: lei è Diana Spencer, alias Lady D, principessa di Galles infelicemente imprigionata in un matrimonio senza amore (con il marito Carlo, erede al trono dei Windsor) che la porterà a una fine tragica... entrando (forse) nella leggenda.

Ma in Spencer di leggenda non c'è traccia. Fin dalle prime inquadrature vediamo una Diana confusa, spaesata, annichilità dall'infelicità e in preda a una crisi isterica, che smarrisce la strada per arrivare alla dimora reale di Sandringham e insieme anche il senso stesso della sua condizione, quella di una donna bellissima e attraente rinchiusa in una gabbia dorata senza via d'uscita. Larraìn sceglie per il suo nuovo film una partitura spettrale, con atmosfere quasi orrorifiche accompagnate da un commento musicale altrettanto opprimente (di Johnny Greenwood, chitarrista dei Radiohead e immenso artista, capace di passare dalla spensieratezza  di Licorice Pizza alla claustrofobia larrainiana) e coerenti con la sua idea di cinema: lo spettro del passato (come in Neruda), l'angoscia per il presente (come in Post Mortem), la pazzia del mondo (come in Ema), corollario di un film lugubre e decadente, come il personaggio che racconta.

Ma Spencer, a differenza di Jackie (ma anche di Neruda, Ema, Post Mortem...) si ferma qui. Si ferma a Diana, alla sua sofferenza, al suo ritratto intimo. E non va oltre. E' questo che non (mi) torna, e che per la prima volta mi fa storcere il naso davanti a un film di Pablo Larraìn: Spencer non va oltre il personaggio che racconta, e magari per chi legge e per molti critici che hanno recensito il film va benissimo così. Un film che dal punto di vista formale ed estetico è comunque sontuoso (come sempre, trattandosi di Larraìn) e non saranno certo le perplessità del sottoscritto a decretarne un giudizio poco lusinghiero. Il regista cileno rimane comunque uno dei maggiori autori "under 50" a livello planetario, tra i pochi capaci (ancora) di smarcarsi dalle sirene di Hollywood e perseguire uno stile del tutto personale, per alcuni indigesto, per molti altri peculiare e legato al suo vissuto (è un complimento).

Eppure, a me questo non basta. Da un grande Autore non mi aspetto "solo" un biopic puro e semplice, per quanto ben fatto sia (e ammesso che di biopic si possa parlare, dato che ci vengono mostrate appena 48 ore di uno spaccato di vita della protagonista). Non mi faccio problemi a dire che a me di Diana Spencer, del marito fedifrago Carlo, degli intrighi di corte e dei segreti inconfessabili della corona me ne è sempre fregato meno di zero. Ma questo non significa nulla: se volevo un ritratto di una principessa triste mi sarei guardato The Crown o altre mille serie e film che infestano le piattaforme streaming... invece da Pablo Larraìn mi sarei aspettato una visione più ampia rispetto a quella, pur disturbante, di una narrazione circoscritta al privato di Lady D, più esistenziale che storica, senza alcun rimando alla realtà.

Del resto, per ammissione dello stesso regista, Spencer è una favola horror che non ambisce a raccontare la verità ma si limita a immaginarla, così da potersi garantire libertà assoluta di rappresentazione. In questo modo i due giorni trascorsi trascorsi da Diana nel Norfolk insieme all’intera corte reale assumono la forma di un incubo dagli echi kubrickiani (i riferimenti a Shining sono palesi) che inizialmente intrigano non poco il pubblico. Solo che poi man mano che il film si dipana, e malgrado l’eccellente interpretazione di una Kristen Stewart nel ruolo finora più importante della sua carriera, Spencer si avvita su se stesso e non evita le trappole della prevedibilità, poco sorretto da un copione approssimativo firmato da Steven Knight, che oltre a far ricorso a mille luoghi comuni e situazioni abbondantemente viste e straviste, non coinvolge mai abbastanza per empatizzare con la protagonista, che rimane “imbalsamata” nella sua isterica dignità. Si esce dal cinema con la consapevolezza di aver assistito a un’opera accurata, qualitativamente eccellente ma significamente arida. E, lasciatemelo dire, neanche troppo necessaria.