RIFKIN'S FESTIVAL

 

titolo originale: RIFKIN'S FESTIVAL (USA, 2020)
regia: WOODY ALLEN
sceneggiatura: WOODY ALLEN
cast: WALLACE SHAWN, GINA GERSHON, LOUIS GARREL, ELENA ANAYA, SERGI LOPEZ, CHRISTOPH WALTZ, STEVE GUTTENBERG
durata: 92 minuti
giudizio: ★★☆☆☆

Mort, ex insegnante di storia del cinema e sua moglie Sue, giornalista, volano in Spagna per seguire il Festival di San Sebastian. Lui, seppur riluttante, accetta di accompagnare la consorte solo perchè teme che abbia una relazione con un giovane e affascinante regista francese, Philippe, di cui cura l'ufficio stampa. Una volta sul posto, però, anche Mort si accorgerà di non essere nemmeno lui esente da tentazioni...

Rifkin's Festival si apre, manco a dirlo, con una seduta di psicanalisi... già dalla prima inquadratura si capisce quindi che non dobbiamo aspettarci troppe sorprese dall'ultimo film di Woody Allen, e del resto come potrebbe essere altrimenti per questo omino di 86 anni che, giunto ormai al crepuscolo della  sua carriera, ci appare ancora più stanco e più fragile dei personaggi che mette davanti alla macchina da presa? Allen, lo sapete tutti, è stato praticamente messo alla porta da Hollywood dopo le assurde e in larga parte infondate accuse  di comportamenti sessualmente scorretti mossegli dal movimento #metoo, e da allora è costretto ogni volta a girare il mondo alla ricerca di finanziatori per i propri film, bazzicando soprattutto la vecchia Europa (che a differenza dell'America lo ama ancora nonostante tutto).

Il vecchio Woody, ormai lo sappiamo, gira film a scopo auto-terapeutico per continuare a sentirsi vivo, per non (ri)cadere nelle manìe depressive che lo tormentano da tutta la vita. Li gira più per se stesso che per il pubblico, e si vede: il tasso di autoreferenzialità è evidente e dominante in tutti i suoi lavori più recenti, alla stregua di altri illustri "colleghi" che, come lui, usano il cinema come mero strumento per sfogare la propria insoddisfazione personale (pensiamo a Lars Von Trier o Terrence Malick, giusto per citare gli esempi più noti). Sarebbe però ingiusto, cinico e pure umanamente ignobile "suggerire" ad Allen di piantarla con la cinepresa e ritirarsi a vita privata, oltre naturalmente a non avere alcun titolo per farlo. Quindi caro Woody non ascoltare nessuno, in particolar modo i blog dilettanti e insignificanti come questo e vai pure avanti per la tua strada, ci mancherebbe altro.

Questo per dire, lo avrete capito, che Rifkin's Festival è uno dei film più deboli e meno ispirati di sempre del regista newyorchese. Certo, è un'operetta leggera che si lascia seguire al solito con simpatia (e se siamo ben disposti riesce pure a stapparci qualche risata...) ma siamo davvero lontani anni luce dalle sue pellicole migliori. Un'esile, convenzionalissima commedia romantica che solleva i soliti interrogativi alleniani sulla vita e la morte (nonchè su amore, salute, arte) invitandoci all'ennesima riflessione sulla vacuità dei rapporti umani. Non c'è niente di nuovo o particolarmente brillante in questo film: Allen ricorre ancora una volta ai sogni (e quindi alla psicanalisi) per superare il difficile presente (suo e dei suoi protagonisti) affidandosi al mestiere degli attori e alle parodie di grandi capolavori del passato che in teoria dovrebbero scaldare i cuori degli spettatori: da Quarto Potere a Il Settimo Sigillo, i siparietti in bianco e nero che omaggiano il grande cinema europeo sono buffi ma ben poco empatici in una pellicola di appena 92 minuti che sembra scritta dal generatore automatico di testi di Google...

Così, il Festival del Cinema di San Sebastian, la cui 68. edizione è iniziata proprio con l'anteprima di questo film, serve ad Allen come pretesto per presentarci il suo nuovo - si fa per dire - alter ego cinematografico: uno scrittore veterano, Mort (Wallace Shawn) che sta attraversando una crisi esistenziale causata da un blocco creativo e, soprattutto, da matrimonio in declino con una moglie forse troppo bella per lui (Gina Gershon) che non a caso flirta con uomo molto più giovane (Louis Garrel). Mort la seguirà in Spagna solo per pedinarla, trovando puntualmente riscontro ai suoi sospetti di infedeltà coniugale: il suo dolore sarà alleviato soltanto dalla bellezza dei luoghi (sapientemente immortalati come di consueto dalla fotografia di Vittorio Storaro) e da un nuovo interesse romantico (verso la giovane dottoressa Rojas, interpretata da Elena Anaya) che lo illuderà di potersi permettere l'ultima svolta della sua vita.

Allen, tra il serio e il faceto, ha rilasciato più volte dichiarazioni alla stampa dove ammetteva candidamente di essere volato in terra iberica più per concedersi una vacanza che per girare il film (da lui considerato quasi come una "scusa" per giustificare la sua permanenza in riva all'Atlantico). Un lavoretto facile facile per coniugare lavoro e piacere, senza troppo impegno e ben remunerato, e perdipiù rigenerante dal (suo) punto di vista mentale. Un film che verosimilmente piacerà solo ai suoi tanti estimatori, che gli perdonano tutto e ogni volta non vedono l'ora di godersi il loro Allen d'annata, puntuale come le tasse... Noi invece ci limitiamo a dargli uno sguardo tollerante e benevolo, ben consapevoli di trovarci di fronte a un grande cineasta ormai avviato verso un declino senile onorevole e, purtroppo, ormai irreversibile.