LA FORMA DELL'ACQUA

(The Shape of Water)
regia: Guillermo Del Toro (Usa, 2018)
cast: Sally Hawkins, Doug Jones, Michael Shannon, Richard Jenkins, Octavia Spencer
sceneggiatura: Guillermo Del Toro, Vanessa Taylor
fotografia: Dan Laustsen
scenografia: Paul D. Austerberry
montaggio: Sidney Wolinsky
musiche: Alexandre Desplat
durata: 119 minuti
giudizio: ★★★★☆

trama:  In piena Guerra Fredda una ragazza muta e complessata, addetta alle pulizie in una base militare americana, s'innamora di uno strano essere acquatico tenuto segretamente prigioniero dalle autorità governative...

dico la mia:  Non era forse il miglior film dell'ultima Mostra di Venezia, dove ha vinto il Leone d'oro tra gli applausi (personalmente continuo a preferirgli Tre Manifesti a Ebbing, di McDonagh) e forse non è nemmeno il più bel film di Guillermo del Toro (che per me rimane sempre lo splendido Il Labirinto del Fauno) ma una cosa è certa: è impossibile non innamorarsi e non voler bene a un film come La forma dell'acqua, e anche al suo regista... perchè La forma dell'acqua è una di quelle pellicole che ti fanno amare incondizionatamente il cinema, in tutti i suoi aspetti, capaci di riportare il pubblico in sala e farlo divertire, appassionare e commuovere attraverso una storia universale, umanissima, delicata, comprensibile a tutte le latitudini.

Una storia che pare girata apposta per farci riflettere sul nostro presente difficile, in un mondo ormai sempre più rinchiuso e ripiegato su se stesso, impaurito e poco incline alla generosità e alla tolleranza. Il nuovo film di Del Toro racconta un incontro tra due solitudini: quella tra una ragazza timida, introversa e complessata,  (una straordinaria Sally Hawkins, agli Oscar sarà una bella lotta tra lei e Frances McDormand) e una creatura in apparenza inquietante, una specie di "uomo-pesce", un essere vivente (forse) deformato geneticamente dagli esperimenti nucleari e condannato a vivere in cattività in una base militare americana, dove le autorità lo usano brutalmente come cavia per scopi scientifici.

Elisa (Sally Hawkins) non parla, se non a gesti: è il suo modo per estraniarsi da un mondo ostile e ingeneroso nei suoi confronti. Fa un lavoro umile (la donna delle pulizie) che però le permette di passare inosservata e toccare con mano gli orrori che vengono perpetrati negli oscuri laboratori della base, dove un alto ufficiale senza scrupoli (un mefistofelico Michael Shannon, ormai abbonato a questi ruoli borderline) è disposto ad ogni efferatezza (leggi: maltrattamenti alla "creatura") pur di scalare la carriera. E' inutile dire che l'incontro con lo strano essere acquatico (interpretato da Doug Jones), prigioniero della crudeltà umana, farà scoprire alla ragazza gli affetti, i sentimenti, l'amore, le darà la consapevolezza di meritarsi, anche lei, un suo posto nel mondo...

La morale del film è scontata, ed è forse l'unico punto debole di una pellicola bellissima: i veri "mostri" siamo noi, gli esseri umani, incapaci di capire e aiutare chi è solo appena un po' diverso da un'apparente "normalità", prigionieri dei nostri egoismi. Non a caso un po' tutti i personaggi del film sono dei "diversi", non solo i protagonisti: il coinquilino di Elisa, Giles (Richard Jenkins) è un disegnatore gay emarginato proprio a causa del suo orientamento sessuale. La superiore di Elisa, l'energica e risoluta Zelda (Octavia Spencer), è una donna di colore discriminata per la sua pelle. Il responsabile medico della base, il dottor Hoffstetler, l'unico a mostrare un po' di pietà per la creatura, viene sistematicamente ignorato dai superiori per via del suo buonismo, sinonimo di debolezza.

A parte questo però La forma dell'acqua è una vera gioia per gli occhi, e anche per il cuore: l'impianto tecnico è splendidamente classico, dichiaratamente ispirato al cinema fantasy degli anni '50 (l'uomo-pesce ha le fattezze de Il Mostro della Laguna Nera, titolo cult dell'epoca) e sono innumerevoli i rimandi e gli omaggi a un'epopea "magica" per la settima arte (l'appartamento di Elisa è al piano superiore di un palazzo che ospita una grande sala cinematografica, che proietta film a tutte le ore del giorno e della notte, una specie di universo parallelo dove rifugiarsi per sfuggire a un presente difficile). Anche fotografia e scenografie sono perfette, "sporcate" ad arte per ricreare il clima del tempo, in una raffinatissima suggestione di forme e di colori...

Ma la vera forza del film sono ovviamente i sentimenti, le emozioni che sprigiona. L'amore che scoppia tra Elisa e il mostro è di una dolcezza e una delicatezza da lasciare a bocca aperta. Il loro primo incontro è da antologia: una ragazza muta, una vasca colma d'acqua, un essere inquietante e misterioso, un banalissimo uovo sodo e della musica, che sostituisce degnamente le parole. Da lì in poi sarà un crescendo di pathos e sentimenti, senza tralasciare autentica suspance e momenti altamente drammatici, da vero film d'azione, fino a sfociare in un finale davvero indimenticabile, che non potrà non strapparvi qualche lacrimuccia. Se Guillermo Del Toro merita di vincere l'Oscar (e pensiamo proprio di sì) sarebbe bello che fosse proprio per questo film.