TRE MANIFESTI A EBBING, MISSOURI

(Three billboards outside Ebbing, Missouri)
regia: Martin McDonagh (Usa, 2017)
cast: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Abbie Cornish, John Hawkes, Peter Dinklage, Caleb Landry Jones
sceneggiatura: Martin McDonagh
fotografia: Ben Davis
scenografia: Inbal Weinberg
montaggio: Jon Gregory
musiche: Carter Burwell
durata: 116 minuti
giudizio: ★★★★★

trama:  In una piccola città del Missouri (profondo midwest americano), una donna acquista tre enormi cartelloni pubblicitari, situati appena fuori dal centro abitato, per denunciare il (presunto) lassismo della polizia locale, rea di non fare abbastanza per smascherare l'uomo che ha prima violentato e poi ucciso sua figlia...

dico la mia:  A Venezia è stato battuto dalla favoletta edificante (ma bella) di Guillermo del Toro, per poi rifarsi con gli interessi agli ultimi Golden Globes. E chissà cosa accadrà ora agli Oscar dove, notoriamente, certi film così ruvidi e ben poco disposti verso le "buone maniere" non vengono visti di buon occhio. Però io ve lo dico: premi o non premi, questo film dal titolo così prolisso e poco commerciale (letteralmente significa "tre cartelloni pubblicitari appena fuori Ebbing, nel Missouri") è di gran lunga, e per distacco, la miglior pellicola dell'anno. La dirige un regista 47enne poco prolifico, l'irlandese Martin McDonagh (già autore in passato di due piccoli cult come In Bruges e 7 psicopatici) che qui, davvero, si supera, fotografando mirabilmente un'America poco conosciuta e restìa a farsi conoscere...

Un'America retrograda e cinica, fatta di grandi spazi e miserie umane, dove razzismo, indifferenza e omertà sono i princìpi fondanti di gente abituata non a vivere ma a sopravvivere nella propria bassezza. Un'America vista dagli occhi di un cineasta straniero e quindi "alieno" a quest'universo ristretto, confinato nel profondo midwest di un paese sterminato, lontano anni luce dalle vetrine luccicanti di New York o le ville con piscina di Beverly Hills: siamo in quella fetta di America dove il mondo finisce oltre la propria staccionata, dove la gente guarda le partite di football stravaccata sul divano e vota in massa per Trump, poco interessata a quello che c'è "fuori". Per certi versi il contesto ricorda molto quello di un altro grande film a tema, ovvero Nebraska di Alexander Payne, solo che qui l'approccio è totalmente diverso: tutt'altro che malinconico e dolente, bensì durissimo, violento, sarcastico, pieno di azione, dramma, humour nero, commozione e grande, grandissimo mestiere.

I tre manifesti del titolo sono quelli che una donna disillusa e disperata, Mildred Hayes (la solita, strepitosa Frances McDormand) fa affiggere all'ingresso del paese per gridare tutta la sua rabbia verso la polizia locale, a suo dire poco determinata nel dare la caccia al maniaco che qualche mese prima ha stuprato a morte sua figlia. Il gesto esplode come una bomba nella piccola e sonnecchiante cittadina di provincia, distruggendo il muro di omertà e ipocrisia tirato su dai suoi abitanti. I poliziotti ovviamente non reagiscono bene: lo sceriffo Willoughby (Woody Harrelson), uomo mite e gravemente malato, è convinto di non meritare tale affronto. Il suo vice, l'imbelle e violento Dixon (Sam Rockwell, anche lui grandissimo), uno sbirro razzista e idiota vessato da una madre terribile, la prende come un'offesa personale e perde la testa, scatenando il finimondo. Tanta rabbia genererà solo altra rabbia, fomentando un'assurda spirale di violenza in cui ben presto ognuno dei personaggi perderà il controllo...

Martin McDonagh è straordinario nel gestire una materia così (letteralmente) incandescente, senza lasciarsi prendere la mano. Lo fa grazie a una sceneggiatura granitica (non a caso premiata a Venezia) capace di alternare i tanti momenti drammatici con sarcasmo feroce e battute al vetriolo ("se dovessimo allontanare dalla polizia tutti gli agenti con qualche vaga inclinazione razzista, ne rimarrebbero tre e tutti froci...") e che conduce il film verso un epilogo imprevisto e sorprendente, perfino (incredibilmente, a suo modo) ottimista: dopo la tempesta, la ferocia, la follia scatenatasi dagli eventi, ogni personaggio evolverà verso un personale percorso intimo e riflessivo, auto-costringendosi ad un esame di coscienza che fino a pochissimo prima pareva impossibile.

Un grande film americano, che ci riconcilia con il cinema, lasciando spazio anche alle emozioni e all'approfondimento dei complessi meccanismi che regolano la natura umana, regalandoci un importante insegnamento: nessun uomo è buono o cattivo a prescindere, il suo carattere è sempre condizionato del contesto in cui vive, dal suo passato, dal rapporto con cui gli altri si approcciano a lui. Un grande film fatto di grandi uomini e grandi attori: su Frances McDormand e Woody Harrelson è inutile sprecare parole, mentre invece è sacrosanto farlo per un interprete bravo e sempre sottovalutato come Sam Rockwell, che qui si supera in un ruolo sgradevole e davvero poco empatico  con lo spettatore. Se questo film dovesse vincere anche un solo Oscar, sarebbe giusto che andasse a lui.