MADRE !

(Mother!)
regia: Darren Aronofsky (Usa, 2017)
cast: Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris, Michelle Pfeiffer, Domhnall Gleeson, Brian Gleeson
sceneggiatura: Darren Aronofsky
fotografia: Matthew Libatique
scenografia: Philip Messina
montaggio: Andrew Weisblum
musiche: Johann Johannsson
durata: 121 minuti
giudizio: ★★☆☆☆

trama:  Uno scrittore in crisi creativa e la sua giovane compagna vivono isolati in una casa in mezzo al bosco. L'idillio familiare verrà sconvolto dall'arrivo di una coppia di sconosciuti che destabilizzerà la loro relazione...  

dico la mia:  Diciamo la verità: a Venezia un po' tutti lo aspettavamo al varco, pubblico e critica. In un Concorso per una volta di altissimo livello, tutti eravamo "ansiosi" di stroncare come si deve un film, giusto per non perdere il vizio... e quale miglior occasione, dunque, di quel "cavallo pazzo" di Darren Aronofsky, uno che nel suo cinema non ha mai conosciuto mezze misure, nel bene e (soprattutto) nel male. Ammettiamolo: eravamo tutti parecchio prevenuti su Madre!, e l'ignobile gazzarra scatenata in proiezione stampa da molti insospettabili con l'accredito rosso (quello che spetterebbe - il condizionale è più che mai d'obbligo - ai giornalisti veri), che hanno coperto i titoli di coda con grida, insulti e pernacchie, è la dimostrazione di quanto la cosa fosse preparata.

Un comportamento inqualificabile, ma forse anche previsto e tollerato dalla stessa produzione che in questo modo sapeva di regalarsi un sacco di pubblicità gratuita. Madre! è stato il classico film divisivo della Mostra: fischiato (molto) e applaudito (pochissimo), amato da qualcuno e odiato dalla maggioranza. Del resto questo è Aronosfsky, da sempre: debordante, eccessivo, kitsch. Quando questi tre elementi si amalgamano bene tra loro possono venir fuori belle cose (penso a The Wrestler) ma quando questo non succede è facile scadere nel ridicolo. E Madre! ci riesce invero diverse volte, senza tuttavia mai dare la sensazione di un un'opera finta, provocatoria e fine a se stessa.

No, per quanto Madre! possa essere un film sbagliato (e lo è) è un film che non lascia indifferenti. Può non piacere, ma rimane comunque un film d'autore. Aronofsky si arrischia nel difficilissimo tentativo di rappresentare un incubo, e lo fa attingendo a tutto il repertorio possibile del cinema horror, lavorando però troppo per accumulo e finendo per mancare completamente il bersaglio, soffocando la sceneggiatura con troppi elementi narrativi senza saperli gestire. E anche, va detto, sacrificando il talento artistico dei due interpreti principali, obbligati a recitare in modo imbarazzante e "telecomandato" uno script che in più di un'occasione finisce per suscitare l'ilarità del pubblico (noi conosciamo bene Javier Bardem e Jennifer Lawrence, e sappiamo che in questo film sono troppo brutti per essere veri...)

Specialmente lei, Jennifer Lawrence, la protagonista, appare in netta difficoltà in un ruolo-chiave per nulla definito, maltrattata da un copione-colabrodo che la fa sembrare un'attricetta alle prime armi. E' evidente che ad Aronofsky non importa nulla della recitazione, della trama, dell'organicità del film. Il suo scopo è quello di creare disagio e ansia nello spettatore, esasperandolo e coinvolgendolo in un'esperienza onirica che, sotto questo punto di vista, non necessità in effetti di troppa veridicità. E in questo, bisogna riconoscerlo, il film riesce: Madre! ti coinvolge e ti disturba (grazie ai primi piani ossessivi sugli attori e una musica assordante e invasiva, davvero "diabolica") e finisce davvero per suggestionarti con la forza delle immagini. E magari questo aspetto al pubblico in sala potrebbe pure piacere... sono infatti curioso di leggere i primi dati sugli incassi, per vedere il responso del botteghino.

Dove però il film fallisce miseramente è nell'aspetto contenutistico, banalizzato da una morale scontata e retrograda: la Madre di Aronosfsky è la donna di casa, pronta a donarsi ed annullarsi in favore dell'uomo fino a mettergli in mano il suo cuore (come nella celebre poesia di Edgar Allan Poe), anche se questo è il Diavolo in persona. La donna cura, ripara, rammenda e protegge, l'uomo la evita, la umilia, permette ad estranei di invadere la loro intimità, distruggendo ogni cosa. La tesi di Aronofsky è da compitino di terza media: la Famiglia sono le mura domestiche, il Diavolo è il mondo esterno, fatto di maleducazione, fanatismo, violenza. Un ritratto allucinante e nichilista della follia dei nostri tempi, dove l'amore è considerato un punto debole che rende vulnerabili gli esseri umani. E dove proprio la casa, luogo rassicurante per eccellenza, è il covo dei peggiori malesseri. Il film parte piano, forse troppo, per poi "scatenarsi" nell'infernale ultima mezz'ora (di nome e di fatto) dove si rimane storditi dalla violenza cieca di una messinscena volutamente angosciante.

Beh, fidatevi: meglio non avventurarsi troppo nella deriva socio-filosofico-religiosa dell' Aronosfsky-pensiero. Ma se volete provare ad immaginare cosa possa significare davvero vivere dentro un incubo, chissà che magari questo film non possa essere proprio quello giusto per voi...