JACKIE

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regia: Pablo Larraìn (Usa, 2016)
cast: Natalie Portman, Peter Sarsgaard, John Hurt, Greta Gerwig, Billy Crudup
sceneggiatura: Noah Oppenheim
fotografia: Stèphane Fontaine
scenografia: Jean Rabasse
montaggio: Sebastian Sepulveda
musica: Mica Levi
durata: 91 minuti
giudizio: ★★★★★

trama:  Le 96 ore successive all'omicidio di John Fitzgerald Kennedy viste dalla parte della ormai ex first-lady Jacqueline (detta "Jackie"), costretta a dibattersi tra il dolore lacerante per la morte del marito, la preparazione dei funerali di Stato e le schermaglie politiche di chi vorrebbe subito insediarsi al suo posto alla Casa Bianca...

dico la mia:  Non è affatto un caso, secondo me, che Pablo Larraìn abbia scelto proprio Jackie per il suo debutto alla regia in lingua inglese. Se ci pensate bene, finora tutti i film del regista cileno avevano immortalato momenti salienti (e altamente drammatici) della storia del proprio paese: dalla morte di Salvador Allende (in Post Mortem) alla dittatura spietata di Pinochet (in Tony Manero, ma soprattutto in Neruda), fino alla difficile transizione verso la democrazia (in No, i giorni dell'arcobaleno e nel successivo Il Club). E ora, nel suo primo film "americano", Larraìn ci racconta di come tutto ebbe inizio: non è un mistero, infatti, che la dittatura cilena fosse stata tacitamente avallata e sostenuta dagli Stati Uniti, a cominciare proprio da quei governi che si succedettero alla tragica fine di John Fitzgerald Kennedy, segnando uno spartiacque nella storia moderna...

L'assassinio di Kennedy sancì la perdita dell'innocenza di una nazione intera e il crollo delle speranze (e degli alibi) per un paese che si scopriva vulnerabile e bellicoso, ferito e vendicativo, cancellando l'immagine di culla della democrazia e sentinella del mondo che fin lì si era faticosamente costruito. Il re, insomma, era nudo, e ci voleva uno come Pablo Larraìn per descriverci (meravigliosamente) questo passaggio cruciale, attraverso un film di incredibile portata artistica, storica e politica. E sono convinto che un film del genere non avrebbe mai potuto essere girato da un regista statunitense: ne sarebbe venuta fuori una pellicola retorica, ampollosa, tronfiamente auto-celebrativa, che magari avrebbe fatto incetta di Oscar ma che non avrebbe mai potuto raggiungere questi livelli di assoluta eccellenza (e non a caso Jackie, così "estraneo" a Hollywood e così poco patriottico, è stato pressochè ignorato dall'Academy: normale).

Secondo una formula già ampiamente collaudata in passato, Larraìn sceglie di raccontare la Storia da un punto di vista diverso da quello del protagonista: solo che stavolta a renderci partecipi della tragicità di quei giorni è proprio la persona che più di ogni altra sopportò il dolore di un evento che sconvolse il mondo ma anche il suo privato, la sua intimità. Eccellente, in questo caso, la scelta di affidare a Natalie Portman il ruolo della moglie Jaqueline ("Jackie", per i rotocalchi e l'opinione pubblica). La Portman offre un'interpretazione semplicemente straordinaria per aderenza al personaggio, movenze, stile, classe, caricandosi sulle spalle tutto il peso della pellicola e, metaforicamente, tutto il dolore di una donna, di una mamma, di una first-lady e di una vedova, alle prese con avvenimenti più grandi di lei e circondata da figure ignobili, avvoltoi in giacca e cravatta, pronti a calpestare senza ritegno il cadavere ancora caldo del marito defunto.

Il canovaccio del film è l'intervista (vera) che Jaqueline Kennedy rilasciò al viscido giornalista di Life Theodore H. White dieci giorni dopo l'omicidio di Dallas. L'ex first-lady racconta la sua versione dei fatti e da lì partono i vari flashback che illuminano il film. Kennedy morì tra le braccia della moglie il 22 novembre del 1963 e sullo sguardo atterrito e disperato di Jackie si posarono gli occhi di tutto il mondo: basterebbe la scena in cui Natalie Portman stringe a sè il cranio spappolato del marito per rendersi conto della differenza tra un bel film e un capolavoro... Jackie indossò il tailleur insanguinato per tutto il viaggio, perfino sull'aereo che riportò la salma a Washington. Gli servì tutta la forza di cui neppure immaginava di disporre per superare gli eventi e reagire alla tragedia: c'era da seppellire un Presidente, spiegarlo ai figli, organizzare la cerimonia, sgomberare la Casa Bianca per far posto al nuovo inquilino (il subdolo Lyndon B. Johnson), mostrarsi al mondo e rassicurare una nazione intera, che fino a quel momento l'aveva considerata niente più che una specie di bambola muta ed elegante, dedita alla moda e all'alta società.

Si capisce subito che a Larraìn non interessa più di tanto la ricostruzione dei fatti (a quello, del resto, ci aveva già pensato Oliver Stone oltre un quarto di secolo fa) quanto rappresentare il dramma umano, allo stesso tempo pubblico e privato, di una donna che ha perso la persona che più amava al mondo. Una donna potente eppure sola, come qualunque altra, nel momento più difficile della sua vita... esemplare in tal senso la scena in cui la si vede raggiungere in auto il corteo funebre, con la macchina da presa che riprende il funerale attraverso il vetro del finestrino, quasi a simboleggiare il distacco tra il suo dolore e tutto quello che c'è fuori: suo marito sta ormai diventando leggenda, lei semplicemente una donna con un lutto da elaborare.

Jackie è il film più bello, complesso, emozionante, commovente, importante dell'anno. Un film enorme, assoluto, che fa riflettere sul senso della perdita e di come spesso siamo costretti a porci di fronte al dramma personale, soprattutto da parte di chi non può permettersi di farsi sopraffare dagli eventi. Larraìn ci riesce alla grande, condensando questo crogiuolo di sentimenti in 91 minuti secchi, senza fronzoli e pietismi di forza (e anche questo è un gran merito). E' la storia di una donna e di una nazione che in un colpo solo perdono improvvisamente tutto: il potere, la felicità, la fama, l'idillio di una famiglia potente ma anche intimamente "normale". E' il crollo dell'innocenza e la fine di un'epoca, esattamente come il regno di Camelot: lo sceneggiato tanto amato dal Presidente e assurto a simbolo di un benessere ormai tragicamente infranto.