NERUDA

(id.)
regia: Pablo Larraìn (Cile, 2016)
cast: Gael Garcìa Bernal, Luis Gnecco, Mercedes Moràn, Alfredo Castro
sceneggiatura: Guillermo Calderòn
fotografia: Sergio Armstrong
scenografia: Estefania Larraìn
montaggio: Hervè Schneid
musica: Federico Jusid
durata: 106 minuti
giudizio: ★★★★★

trama: Cile, 1948. Il governo di Gabriel Gonzalez Videla, eletto anche con i voti della sinistra, sceglie di abbracciare la politica americana e mette al bando il comunismo attraverso una dura repressione. Il senatore Pablo Neruda, poeta, scrittore e massimo esponente culturale del paese, avversa con forza questa decisione diventando il nemico numero uno del regime. Braccato dalla polizia militare, sarà costretto a tentare un'avventurosa fuga all'estero...

dico la mia: Una cameriera povera e malmessa si avvicina al grande poeta Pablo Neruda (Luis Gnecco), e la sua domanda è affilata come un rasoio: "Signor Neruda, quando il comunismo andrà al potere e diventeremo tutti uguali, saremo uguali a lei o uguali a me?" Basterebbero queste due righe per capire la portata di un Autore come Pablo Larraìn (esagero se dico che è il miglior giovane regista vivente?), capace in dieci parole di metterci di fronte al grande dilemma della Storia: sono più importanti gli ideali o la politica? Si può essere davvero capaci di comprendere il popolo e i suoi bisogni standosene seduti sugli scranni del Potere? E, ancora, la poesia, o l'Arte in generale, possono davvero rovesciare i regimi e contribuire al benessere di chi è povero? Larraìn è figlio di due politici, entrambi ultra-conservatori, e conosce bene il contesto in cui si muove: per questo Neruda è, ancora una volta, un film-manifesto sulle enormi contraddizioni di una terra complicata e democraticamente giovane come il Cile...

Il sesto (e ultimo) film di Larraìn sulla storia del proprio paese diventa così una specie di trattato definitivo sulla Libertà e sul Potere, che sfrutta la figura del suo Artista più grande per costruire un'opera tanto affascinante quanto spietata sulla forza della Parola e della narrazione: lo fa attraverso un biopic che in realtà è un falso biopic, un ritratto libero e grottesco di un personaggio famoso capace, attraverso l'Arte, di irretire lo spettatore e dimostrargli quanto possa essere potente la fascinazione della Cultura e del Racconto, e quanto questa possa far male al pari, e forse più, degli eserciti dei dittatori. Come dice lo stesso Larraìn. Neruda è soprattutto un film "nerudiano", ovvero fantasioso nello sviluppo ma assolutamente autentico nei contenuti, perfetto nel mettere in scena una vicenda emblematica sul difficile rapporto tra Politica e Libertà, idealismo e pragmatismo.

Così, la figura di Oscar Peluchonneau (un formidabile Gael Garcia Bernal, sempre più bravo), una specie di Capitano Achab che insegue, senza speranze, l'inafferrabile poeta in fuga, rappresenta per Larraìn la coscienza sporca del regime di Videla: Peluchonneau è un eroe tragico che percorre caparbiamente una strada sbagliata pensando di essere nel giusto, senza rendersi conto che, in realtà, vive di luce riflessa rispetto a Neruda, la sua nemesi, e sopravvive soltanto grazie a lui... è la dimostrazione di come tutti i regìmi possono crollare di fronte alla Cultura e alla Consapevolezza: Peluchonneau muore quando Neruda è ormai imprendibile oltre il confine cileno, in una sequenza di incomparabile bellezza artistica e visiva (che ricorda tanto i paesaggi nevosi di Revenant di Inarritu). Muore perchè sa di essere un'invenzione del Poeta, un ectoplasma che, un po' come la moglie di Kris Kelvin in Solaris, può esistere solo grazie alla sua penna. e non può uscire dalle gabbie della Storia.

Neruda è, finora, il film più bello e complesso di Larraìn: lo è per la particolarità del soggetto, che ci mostra un protagonista molto più "politico" che poeta, per le ragioni che ho esposto prima (l'incipit del film, girato nei gabinetti del Parlamento, dove al linguaggio aulico della politica si contrappone quello greve - e maledettamente più sincero - dei deputati che si prendono a male parole davanti agli orinatoi, è geniale per immediatezza e ironia)

Ma lo è anche stilisticamente, per l'incredibile varietà di ambientazioni e generi che affronta: dal noir al poliziesco, dal biopic al melò, fino alla già citata parte finale stile western. E' il suo ultimo film cileno, e la voglia di farlo apparire definitivo traspare eccome: dalla prossima volta ci sarà un viaggio in America, l'altra America, quella a stelle e strisce, e comincerà un nuovo percorso. Ma questa è un'altra storia...