NOTTE HORROR 2016 - FUNNY GAMES

E anche per quest'anno, il terzo consecutivo, la "notte horror" torna su SOLARIS e su tutti i blog "amici"  che aderiscono a questa bella iniziativa: l'estate, si sa, è tempo di brividi... e allora come non invogliarvi a "rabbrividire" insieme a noi recuperando qualcuno di questi film? La formula è sempre la stessa: ogni martedì (tradizionalmente il giorno caro a Zio Tibia) due recensioni su due blog diversi a due orari diversi (le 21 e le 23). La scaletta è ancora "work in progress" ma piano piano si va componendo. SOLARIS ha, per questa volta, il privilegio di aprire le danze: lo faccio con una pellicola molto particolare, forse un po' anomala in questa rassegna poichè l'orrore qui è solo percepito e (quasi) mai mostrato, ma che a mio modestissimo parere è uno dei film più agghiaccianti e disturbanti del cinema moderno...

FUNNY GAMES

di Michael Haneke (Austria, 1997)

con Susanne Lothar, Ulrich Muhe, Arno Frisch, Frank Giering, Stefan Clapzynski

durata: 103 minuti

Padre, madre, figlioletto, una bella casa in un quartiere residenziale, ritratto tipico di una famiglia medio-borghese. Un quadretto idilliaco che un giorno, all'improvviso, viene sconvolto da un fatto tremendamente fuori dell'ordinario: una coppia di ragazzi, con una scusa banale, si introduce in casa e sequestra la famigliola minacciando (e soprattutto mettendo in pratica) torture e sevizie di ogni tipo, materiali e psicologiche, fino alle estreme conseguenze...

Quando Funny Games uscì, nell'ormai lontano 1997, dire che fece scalpore è un eufemismo: film agghiacciante, devastante per crudeltà, freddezza e orrore. Il suo regista, Michael Haneke, in seguito avrebbe vinto due Palme d'oro a Cannes (con Il nastro bianco e Amour), e questo film gli regalò la notorietà: paragonato immediatamente ad Arancia Meccanica, Funny Games non ebbe un successo immediato a causa dell'osticità della lingua tedesca e della scarsa distribuzione fuori dei confini europei, ma diventò subito un piccolo cult movie, tanto che dieci anni dopo lo stesso regista ne girò un remake-fotocopia per il mercato americano, con protagonisti Michael Pitt e Brady Corbet.

In realtà Funny Games è profondamente diverso da Arancia Meccanica, se possibile ancora più disturbante: non c'è infatti alcun disagio interiore, nessun retaggio del passato, nessuna tara psicologica che pesa sui personaggi, come invece era il caso di Alex, il protagonista del capolavoro di Kubrick. Qui i due ragazzi sono perfettamente sani, lucidi, consapevoli delle loro azioni: torturano e uccidono semplicemente per il gusto di farlo, senza motivazioni valide, lasciando sbigottito lo spettatore.

Haneke svela in questo film quelli che saranno, in futuro, i punti fermi del suo cinema: un nichilismo senza ritorno, una tensione e una glacialità che spaventano per la perfezione con cui vengono messe in scena: non è un film splatter, nessuna efferatezza viene mostrata, tutto quello che accade è inquadrato fuori campo, immaginato, eppure nemmeno per un attimo fatichiamo a credere che non sia vero... la follia si fa strada a poco a poco dentro di noi fino a diventare insostenibile e inimmaginabile, anche attraverso trovate meta-filmiche di agghiacciante genialità (la donna che, col telecomando, riporta indietro la situazione ad un attimo prima, quasi ci trovassimo dentro un videogame, in cui il "gioco" - e quindi l'incubo - si può ripetere all'infinito...).

Ciò che disturba è, appunto, l'apparente naturalezza con cui vengono messe in scena queste terribili situazioni: lo spunto del film è infatti piuttosto banale e già visto (il finto perbenismo degli ambienti borghesi), ma è la "confezione" ad essere spaventosa: i due aguzzini sono ragazzi benestanti, belli, senza problemi particolari. Si divertono a massacrare le famiglie per hobby, per passare il tempo, senza remore nè turbamenti. Ed è proprio qui che il nostro cervello, razionalmente, non riesce ad arrivare: non riusciamo a capire il perchè di certi comportamenti... ammesso che un perchè ci sia davvero.
Ed è questa, forse, la domanda-chiave del film.