LA FORESTA DEI SOGNI

(The Sea of Trees)
di Gus Van Sant (Usa, 2015)
con Matthew McCounaughey, Ken Watanabe, Naomi Watts
durata: 110 minuti
★★☆☆☆

L'amore. La crisi. La perdita. La mancanza. Il dolore. Il rimorso. Non riesco ad immaginare una vita peggiore di colui che, sopravvissuto a un lutto (o comunque a un distacco), non ha fatto in tempo a "spiegarsi" con la persona amata, a trovare il coraggio o a scacciare l'orgoglio per ricostruire un rapporto. Di Gus Van Sant si potrà dire tutto, ma non certo che non sia un regista profondamente umano e rispettoso della sofferenza, da sempre attento ai delicatissimi meccanismi che regolano le nostre vite. Per questo, lo dico subito, La Foresta dei Sogni, pur essendo un film palesemente imperfetto, non merita le stroncature preconcette della critica e i beceri fischi che lo hanno accolto a Cannes, quasi come davanti a un plotone d'esecuzione... come in ogni sua opera si resta comunque colpiti dall'argomento trattato, desiderosi di riflettere. Che poi è forse l'aspetto più importante di un film.

Arthur Brennan (uno spaesato Matthew McCounaughey) è un uomo che ha smarrito la voglia di vivere in seguito alla morte della moglie (Naomi Watts). La ricerca del "miglior posto possibile per morire" lo conduce fino in Giappone, nella lugubre foresta sacra di Aokigahara: un luogo realmente esistente scelto ogni anno da centinaia di persone come teatro della loro dipartita. Un luogo impervio, straniante, infido: ci si va per suicidarsi ma non tutti hanno la forza per riuscirci, e chi non ce la fa finisce spesso intrappolato, incapace di ritrovare l'uscita. E' quello che è successo a Takumi (Ken Watanabe), un giapponese che sembra aver perso la strada e che s'imbatte in Arthur, il quale si rifiuta  di abbandonarlo al suo destino: camminando insieme, i due riscopriranno l'un l'altro il senso della vita...

La struttura del film è molto semplice, composta di due storie (presente e passato) che si intersecano tra loro attraverso frequenti flashback: parallelamente alla vicenda dei due uomini in mezzo alla foresta vediamo alternarsi frammenti del passato di Arthur e del suo rapporto con la moglie, prima idilliaco e poi tormentato, fatto di litigi, alcool e malattia. Di Takumi invece sappiamo ben poco, tranne del peso enorme che si porta sulle spalle, fatto di rimorso e vergogna, simbolo (come si vedrà nel finale) della pavidità dell'uomo e dell'incapacità di esternare i propri sentimenti.

Peccato davvero, però, che le due parti siano così clamorosamente disomogenee: se quella contemporanea (cioè la foresta) è credibile e anche emozionante, del tutto sbagliata e fuori luogo risulta la rappresentazione della storia d'amore ormai finita del protagonista. Matthew McCounaughey ce la mette tutta per mostrarsi convincente, dimostrando di credere davvero nel personaggio che interpreta (e non a caso è stato quello che più si è risentito per la pessima accoglienza a Cannes), ma questa parte di sceneggiatura scivola ben presto nel ridicolo involontario, incartandosi in uno schematismo di maniera che non risparmia melensaggini e situazioni paradossali, spesso al limite dell'assurdo (vedi la sequenza - che non vi racconto - della morte delle moglie), per non parlare della sconcertante banalità dei dialoghi, soprattutto nelle scene dei litigi familiari, totalmente artefatte e ben poco credibili causa di un'eccessiva e fastidiosa teatralità di fondo.

Arrancando così verso un finale fin troppo misticheggiante (sarebbe stato meglio, almeno per me, raccontare una storia più ancorata al realismo e alla rappresentazione del dolore), il film riesce comunque a toccare le corde sensibili del pubblico, imponendogli una riflessione sul senso della vita e della morte, oltre che sull'ineluttabilità di certe scelte che possono segnare il destino di ciascuno di noi. Lo ripeto, La Foresta dei Sogni (titolo italiano ancora una volta banale e fuorviante) non può oggettivamente dirsi un film riuscito, ma resta il fatto che pellicole come questa, capaci di farti pensare e apprezzare l'indubbia onestà degli intenti, siano degne di visione ben più di mille altre tecnicamente perfette ma emotivamente aride e prive di coinvolgimento. Io, almeno, la penso così.